“当日里好风光忽绝转变……”——《晚清民国戏曲文献整理与研究·艺术家文献》序

作者：许石林

来源：作者授权 儒家网 发布

          原载于“许石林”微信公众号

时间：孔子二五六八年岁次丁酉八月二十日己巳

          耶稣2017年10月9日

一

大约十多年前的正月初十左右，陕西关中农村的年味儿正浓，我却依依不舍地告别老家这块凝重古老的乡土，要到南方去上班了。

路径西安，拜访陕西师范大学艺术学院院长徐义生教授，茗谈间，说起戏曲，徐先生兴奋起来。当天叫了车，载着家母和我，从西安出发三个小时，赶奔渭南华县，在我的老同学简录民的安排下，徐教授出钱，请华县当地的碗碗腔皮影艺人吃了顿饭，又给了几百块钱，请他们演出一场皮影戏。按照旧例儿，艺人们这时候应该封箱，好好过年，人来客去地应酬，但为了我们的专程到来，他们破例在村外的养牛场空地上，搭起了戏台，拉了电线，天黑前点起数堆柴火，火焰很大，烧得通红，入夜，火焰歇敛，剩下了几大堆炽热的柴灰，当地称“火糟”，俗话：“歇火歇糟子，吃馍吃包子”，这才算是真正的烤火——烤火不能有火焰，容易伤人，这会儿主要是怕影响戏台上照明唱戏。

不远处就是秦岭少华山，山形如屏，隐约可见，一弯冷月，高悬于空，寒辉泻地，万籁俱静，幽阒若太古。当地村民无一人来看戏，司机躲在车内听歌，诺大的场院，就我们三个观众。戏台后是五六位艺人。突然一声巨响，人声锣鼓破空而来：“三军们！吓！各峪口严加搜查，切莫要走脱黄巢啊！吓！追……”

“号角响金鼓鸣声震山涧，挥金刀突重围血溅征鞍……”——皮影戏《狼虎峪》，听得人惊心动魄，霎时间忘记了身处寂寥的荒村野外，仿佛身临唐末，群雄并起，刀光剑影。

《狼虎峪》开场，之后是碗碗腔的经典剧目，《借水·赠簪》、《献连环》、《万福莲》选场等几个戏。

白天和艺人们聊天，说起皮影戏长演不衰的剧目，尤其推崇清代剧作家、本地才士李芳桂的剧本。皮影戏签手郝炳黎老人说了一件动人的故事：

李芳桂是清嘉庆年间的举人，数次落第，随绝意科场，专事编剧，共编写了《春秋配》、《白玉钿》、《香莲佩》、《紫霞宫》、《如意簪》《玉燕纹》、《万福莲》、《火焰驹》八部大戏，加上两个折子戏《四岔捎书》和《玄玄锄谷》，俗称“十大本”。戏曲自乾隆年间徽班进京，成为朝野时尚，发展繁荣，突飞猛进。自古以来，朝廷对文化有宏观调控的习惯，道丧文敝则隆厚崇尚之；至风气浮靡奢华，则减损裁撤之。戏曲经过了乾隆的大力提倡和推波助澜，到了嘉庆年间，花部繁盛，贩夫走卒，口能唱念，歌声响彻街巷，以至社会风气受到影响，人心向奢，朝廷遂对戏曲做了一个宏观调控，裁抑地方戏。李芳桂因此到牵连，连夜逃跑，竟然在仓猝之中，摔死在荒郊野里。作为“问题人物”的李芳桂，其剧作方然不能再演出了，剧本也不能传抄。相传李家人是这样传承先人的剧作的：李氏家中妇女，每人每天夜里纺棉织布，各人分工，在心里默默地背诵先人的一出戏，默完一出戏，方才许休息。就这样，李芳桂的戏被传了下来。据郝炳黎老人说：直到清末民初，某一天，渭北某县的城隍庙到县衙报告，说庙里死了一个人，此人是流浪汉，但与别的流浪汉不同，他死的时候，头枕着一摞书，城隍庙里管事的因此不敢怠慢，才向县衙报告。县令抑或是县长让呈上那些书，翻开一看，发现是传说中的李芳桂的“十大本”，但略有残缺。县令抑或是县长令埋葬死者，自己将残缺的剧本通读一遍，根据传说、加以考据，又敷以情理将其补充完备。从那时候起，碗碗腔用的李方桂（李十三）的剧本就齐全了。

当时我十分震撼动心于郝炳黎老人的叙说，未便中途询问，以免阻断其语流，使其不往下讲。要知道，村民质朴，如果多问，他怕在你们所谓城市人、文化人面前说多了失言，就会缄口不语。所以，至今，有关于那个县令抑或是县长对剧本的保存补阙等情况，我无暇也无力去详加考索。如今郝炳黎老人已去世数年，恐怕已无人能说明情况了。

由此可见，所谓继绝学，需要有心人和缘分，且并非易事，稍微疏忽大意，线索中断，遂成千古之迷，遗憾无尽。

由此，想到整理出版这一套《晚清民国戏曲文献整理与研究》，真可谓是一件让人心动的事，于研究和继承中国戏曲，不唯学问，尤其是功德。

二

戏曲文献，大约涉及表演艺人的，晚清至民国，较前为丰富。更早的，多阙失不记。这也是中国文献向来鄙薄艺人的习惯所致。想像一下，倘若今天能找到一张元代演出杂剧的凭证，其价值恐怕相当于找到倪云林的一幅真迹！

晚清民国，距今不远，而戏曲从演出，其内容到形式，都发生了与前大为不同的变化。“剧曲之富，越迈胡元”，单以“同光十三绝”为标志的名伶荟萃，流派纷涌，可谓星光满天，照彻后世百年。所以，文献虽历经沧桑，散佚毁损无算，但毕竟还能依稀找到，只不过经兵火动乱吞噬焚灭，曾经普遍，贵为珍稀；曾经珍稀，罕成孤绝。今天中国人对彼时的戏曲艺人的资料，由于各个时期的历史原因，公私收藏，多有散佚，或以为不重要而未加珍视，所以很多方面恐怕不及外人重视。许多历代查禁的“违碍”，在中国，或已绝迹，在别人，却多有收藏，甚至居为奇货。

《晚清民国戏曲文献整理与研究·艺术家文献》部分，所收集的多晚近名伶艺人的文献资料，多为民国，晚清几无，如更早的程长庚、余三胜等那一代的资料，不见征采，或已记录于别处，无复赘加。中国文字，向来轻视艺人，与此可见。这就更显示出这些资料的珍贵。

中国戏曲百年前被外国人推崇备至，如日本人辻听花，于清末民初旅居北京二十余年，喜爱中华文化，尤耽于中国戏曲，“时入歌楼，藉资消遣。且与梨园子弟常相往来，谈论风雅”，他与如读书人出身的伶人汪笑侬关系非常好，曾撰写《中国剧》一书，动情地高呼：“中国菊国万岁万万岁！”可见，他赶上了那时候中国戏曲演出最繁荣的时期。

这个时期戏曲艺人，争奇斗艳，不仅承续“同光十三绝”余脉并发扬光大之，而且成就了诸如以“四大须生”、“四大名旦”为符号的戏曲演员群体。今天我们看这些史料，却明显感觉，这是一个繁荣时期的一小部分记录。地方戏曲想必也同样繁荣，但却缺少资料。仅从这里，可以想像那个时期戏曲生态的整体面貌。

分享梅兰芳这位戏曲艺术家集大成者的演出特刊、梅兰芳歌曲谱集（五集）、梅兰芳戏装进集等，可以想见，成就梅兰芳的，不仅仅是他一个人的悟性、刻苦和种种不懈的努力，而是一个团队的成功合作。其工作之细致周到，令人叹为观止。

再以《程砚秋赴欧洲考察戏曲报告书》为例，可见当时艺人竞争的激烈。与梅兰芳赴美国演出获得轰动，相得益彰。梅程之间的师友之争，向来是喜好梨园历史的人谈论的话题。却因为缺少第一手的资料，而多数沦为人云亦云，捕风捉影，妄意揣测。笔者曾经与程砚秋先生的三子程永江先生有交往，永江先生坦言，程砚秋先生心气高、肯下功夫、有心机，同时也多疑。笔者闻听此言，当时感觉，这恐怕是当时艺人为生存不得不逼出来的性格，如果没有那种内在的发狠较劲，恐怕一个中途坏了嗓子的程砚秋，会被湮没在当时的氛围中。

因此，通过这些史料，回头再看梨园界精英们的竞争，造就了当时戏曲的繁荣，给后人留下了精湛绝伦的艺术遗产。

三

通观这些史料，给人的启迪如下：

晚清民国戏曲舞台的繁荣，艺人们长袖善舞，但其表演的内容和市场运作，却是以读书人为核心甚至主导的。不仅如齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪诸贤与艺人深度合作，他们自己的人生，遭遇神州陆沉之变，无法施展，遂流连氍毹，假借艺人之口，于舞台天地，表达其家国天下的治世情怀。就连如马相伯、于右任等，也都是与戏曲艺人有深厚交情的师长益友，所谓捧角儿之风雅，于此可知。今天的戏曲演员，翻看这些史料，当怅然仰天长叹。

其时正是新戏纷出的时期，艺人们所编演新戏，即便如梅兰芳的《一缕麻》、尚小云的《摩登伽女》等时尚戏，也无不在中华传统的文化价值观之中，即当时的编剧和表演艺术家，基本没有抛弃本该万古不易的中华传统文化价值，帝王将相、才子佳人所承担的高台教化功能，传播的也是这种价值，万变未离其宗。如李万春编演《投笔从戎》，也是忠实地遵循《后汉书》，并不敢像现在的新编剧那样，妄言创新，以一己之卑琐之心，标新立异以谄媚愚俗。亦可见当时的观众，愿意接受花部戏曲所传递的习惯价值，而不是盲目追求时尚，以期背叛主流、趋附新异。今天的新编剧和艺人，以卑琐之心，浅薄的知识，却纷纷妄图僭越，热衷于重新认识古人，而号为还原云云，这是与晚清民国的艺人的根本区别。

史料中有不少是当时的临时性刊物，并非专著。这些临时刊物，编写精湛，文辞雅洁，多出自当时文章妙手，且有许多商业广告。这是当今许多人想不到的。其制作精良，编排得体。足见当时人的思想之开放活跃。现在的戏曲演员，与之相比，反倒显得局促、孤寒。这让人想起一个重要的的问题：即多年来较少有人关注关心，晚清民国时期的戏曲生态，即戏曲是如何生存和繁荣的。并非如今天的文化经营者尤其是文化管理者所认为的那样，将戏曲推向市场卖票就会万事大吉。其实当时，即便是在北京、上海这样的大城市，戏曲的生态主要还是延续了中国戏曲一直以来“一人花钱，百家看戏”的模式，或将其衍化成各种形式，以演出前的团队营销、赞助为主，而非简单的售票，每一个角儿的背后，都有各自的金主，彼此义利转化的交情。这种文化生态，是今天所忽视了的。

史料是一个生态，它的价值在于为后人的研究，提供了翔实的依据。

翻阅这些文字，让人不时滋生惭愧之感：与前人比，在很多方面，今人是退化了的。

但是，看这些史料，明显有一个遗憾，即地方戏曲的资料太少。我曾经为此欲咨询陕西渭南的戏曲研究家曹先生，希望能获得一些他所掌握的有关资料。一经联系，得知曹先生年龄刚过古稀，却已去世。不能不让人滋生“欲问其事，而故老尽矣”之叹。

回想戏曲在晚清民国时期曾经的繁华，一个时代有一个时代的风尚和潮流，但正如张中行先生曾说的：潮流是很少回流的。阅读这些史料，已故戏曲艺人以及围绕他们的前辈士子，音容笑貌，如在眼前。

前尘未远，往事如烟，清末民初那些脆薄的纸张，经过仿旧如旧的印刷，带着前人的气息和味道，重新呈现在后世人面前，往史得以延年，绝学待有缘人去承继，这正是这些史料重新出版的价值，它不一定能热销成为时尚，但毕竟使许多往史故实，有了更多的接触后人的机会，今后，钟情于国故、热爱吸取的人，看到这些出版物，有多少人会掩卷喟叹：“当日里好风光忽决觉转变”？

 责任编辑：柳君